第57届中国家博会当代设计展上，一批品牌的实践宣告了一个重要转向：在“设计共同体”的主题下，中国设计不再仅交付产品，而是交付思考方式、交付生活提案、交付一种来自中国本土的、对未来的回应。

系统构建者

今天的消费者面对的是更具开放性的议题——“如何生活”。

客厅、餐厅、卧室之间的界限日渐模糊，独处、社交、工作的场景频繁切换，单一的物件能否共同构成一种自洽的、可生长的生活秩序？本次参展的行业领军品牌CAMERICH锐驰、HC28 maison 与南洋迪克，正是对这一追问的回应者。它们以不同的路径，或从模块化制造切入，或从全案生态布局着手 —— 将设计、生产与空间经验整合为可复用的系统，为复杂多变的居住需求提供具体的解决方案。

创立于 1997 年的锐驰，始终将 "简单讲究" 作为长期坚持的设计原则。在这一实践过程中，品牌逐步在北京的研发思考与嘉兴的制造实践之间构建闭环，持续探索家具在日常语境中的持久魅力与产业逻辑。

本次展会上，锐驰呈现了一座持续生长的《重返模型之家》。这座由 X System 模块化系统构筑的空间，本身即是一个关于未来居住的开放性提案。其灵感来自伊姆斯夫妇在 1950 年代为玩具制造商设计的 "模型之家 Revell Toy House"。标准化构件如同语言的基本单元，允许空间功能随需求自由演化，将可持续性、灵活性与用户参与感内化为设计的基本语法。

在全球市场波动中，锐驰观察到消费者判断方式的变化 —— 越来越多的人正在从挑选一件产品转向选择一套可信赖的 "长期系统"。这种系统，既关乎产品本身，也关乎背后的制造能力、持续交付与长期稳定性。

品牌将更多重心移向建设自身内核：强化从设计到制造的完整链条，致力于系统级创新。在风格日益趋同的竞争环境中，锐驰更看重这种不追求短期差异化的长期主义。通过持续投入研发与体系建设所积累的系统成熟度与稳定性，构成了难以被快速复制的内在壁垒 —— 设计师、工程师与制造者在同一系统中相互校准，共同面对真实的市场与制造条件。

品牌有话说

Q1

通过多年来与中国设计师的持续合作，锐驰似乎在尝试定义一种 "中国现代性"- 一种根植于本地需求、回应全球议题的理性解决方案。在您看来，这种由中国品牌和设计师共同探索的 "中国现代性"，其与西方主导的现代设计范式有何根本不同？

与西方现代设计诞生于相对稳定的工业传统不同，中国当下所面对的是一个高速运转且极具弹性的制造体系。因此，中国语境下的 "现代性" 更像一种工作方法，而不是一种风格。

它不是通过文化符号来表达，而是在真实条件中被建立起来的，包括制造体系、供应链结构、生活方式与空间尺度等等。同时，它也需要回应资源效率与可持续等全球议题，形成一种既能被全球理解、也能够长期使用的当代表达。这不是一次性的判断，而是一条需要在长期实践中不断被验证与修正的路径。

Q2

锐驰本次与蔡烈超合作呈现的 X System，希望解决的当前行业或消费者面临的更深层痛点是什么？它试图定义怎样的未来家具 "标准"？

X System 的研发过程，回应了当下不断流动与变化的时代，也回应了转型中的制造业条件。通过设计，产品既满足形态多元的同时，又尽量精简了零部件数量与工艺流程，这不仅减少了因复杂工序和人工操作可能产生的误差，也令制造与设计之间有了更准确的兼容。因此，从设计、制造到市场，有可能通过一个产品成为同一生态。

HC28 maison的旅程始于2007年对“简约东方”美学的探索。如今，它已演变为一个容纳多元产品线与生活场景的 集成式品牌生态系统。这一转变标志着其从提供美学物件，转向提供一套完整、可触摸的高品质生活提案。

展会现场，HC28 maison将致力于呈现其生态的完整性与联动感。观众的体验将包含从蕴含东方气质的 HC28系列，到更具实验精神的都汇里，再到实现空间全景规划的 HC28 SPACE定制系统，其间穿插着提供灵感切片的 HC28 Café。这种全景式布局，旨在让参观者感知到品牌如何将离散的产品，统合为具有内在秩序的生活叙事。

在海外市场，HC28 maison观察到经济压力促使消费者更加审慎地权衡“价格”与“价值”，这为具备扎实设计和质价比优势的中国品牌创造了独特的窗口期。品牌策略聚焦于以活动家具为核心媒介，通过完整的空间情境来建立深度认知。其非价格优势在于两方面：一是与国际设计师长期合作淬炼出的、稳定而富有当代感的原创语言；二是其背后作为坚实后盾的成熟定制能力，这确保了品牌在提供系统性解决方案时，兼具灵活性与完成度。在“设计共同体”中，品牌将自己定位为关键的“转译者”与“整合者”，致力于将抽象的设计理念，转化为可被市场理解、被生活接纳的产品与空间体系。

品牌有话说

Q1

从“HC28”到“HC28maison”，品牌完成了从家具到生活方式的蜕变。在您看来，提供全景式生活场景是否符合当下家居家具市场消费者的需求？品牌面临的核心挑战与机遇是什么？

我们认为市场已经进入新阶段，消费者不再满足于单件家具，而是追求整体空间的有效性和氛围一致性。这为提供全景式生活场景的品牌提供了巨大机遇。同时，该新挑战要求品牌必须具备跨品类的产品体系整合能力、一体化的设计把控力，以及复杂项目的交付与服务能力。这不仅是概念的升级，更是综合实力的考验。

Q2

与国际顶尖设计师合作时，HC28 maison如何确保最终的创作既是全球化的，又依然保有鲜明的东方内核？

我们理解的东方内核，并非符号或纹样，而是一种关乎尺度、留白与身心关系的哲学。在合作中，我们与设计师共同探讨当代生活本质，并将这种东方的秩序感与克制感，自然地融入到产品的比例、空间的节奏以及材料的选择中。最终的作品使用全球化的设计语言，但在体验上营造出一种东方式的舒适与含蓄意境。

自2001年创立以来，南洋迪克以实木匠心为基石，秉持“比肩国际标准”的制造理念，成长为中国高定整装领域的代表性品牌。依托从原材料处理到智能化柔性生产的完整产业链，品牌持续探索如何将东方的空间智慧，转化为当代居住的完整解决方案。

本次展会的核心看点，是其新一代整装系统标杆——“领见生活”空间美学馆。该系列由设计师林晨主理，运用建筑化的设计语言归纳整理整体空间。通过结构层叠与穿插建立空间立体秩序，将光影视为空间的第二层肌理，营造自然松弛、充满呼吸感的东方意境。

在全球市场波动中，南洋迪克观察到消费者的心态正从“拥有更多”转向“拥有更好”。经济增长放缓并未削弱对高品质家居的需求，反而让人们更审慎地选择那些能陪伴十年、二十年的产品。品牌的回应是更坚定地走自己的路——在海外市场强化材料、工艺与制造体系的叙事，让合作伙伴理解一件家具背后对实木与对结构的执着。其最独特的竞争力，并非某种设计风格，而是对实木的深度理解和全产业链的制造能力：从含水率的精确控制到多材质结合的毫米级精度，这种系统能力既无法被单一工匠的经验复制，也无法被单纯的设计替代。

品牌有话说

Q1

南洋迪克的“领见生活”系列强调“整装思维”和建筑化语言。在您看来，这种系统性输出，相较于单品设计，对品牌提出了哪些能力上的要求？

整装思维要求品牌跳出单品维度，进入空间系统。首先需要整合能力，让家具与光线、动线、材质共同构成空间；其次需要柔性制造体系，以应对大量非标需求；还需要服务团队的协同，从设计到安装环环相扣；最终要确保设计语言的一致性。整装不是产品交付，而是系统交付。

Q2

“东方美学”是高定领域的热词。南洋迪克所理解和实践的“东方美学”，其最核心的空间精神是什么？

东方美学的核心是“人与自然的和谐”与“秩序中的自由”。我们让木材的纹理、触感成为空间底色，用克制的比例与留白让空间有呼吸的余地，尊重光线变化带来的不同表情。“领见生活”系列没有运用任何夸张的东方符号，但能让人感受到木材传递的平和以及结构中的秩序——那是让人愿意长久停留的安静力量。

深耕日常的陪伴者

在系统构建的另一端，还有一种力量选择向深处扎根。前进觅美与可木相信，设计的终极价值往往藏匿于日复一日的陪伴中。它们沉入工艺的细微处，潜入日常的褶皱里，用时间打磨那些经得起凝视的细节。在这个追求速度的行业里，这种近乎固执的坚持，恰恰构成了中国设计最难以被复制的底色。

前进觅美的根基，深植于对传统手工艺数十年如一日的坚守与锤炼。品牌以此为原点，致力于将东方美学的神韵进行当代转译，其作品往往通过极简的造型与精妙的细节，将时间与技艺的价值转化为可感知的、具有艺术性的体验。

此次参展，前进觅美以 “大地绮遇，润物成洲” 为叙事线索，旨在构建一个超越产品陈列的诗意场域。品牌试图通过材质、光影与空间韵律的整体营造，隐喻家作为现代人精神栖息地的本质，完整诠释一件家具如何从自然材料经由手工温度，最终成为生活中坚实而宁静的依靠。

在海外市场，前进觅美察觉到消费者正在寻求更深层的价值共鸣，环保与可持续性已成为基础门槛而非加分项。品牌的对此的回应是强化工艺即可持续的品牌逻辑，利用其标志性的耐用性来诠释真正的长期主义。其最独特的非价格优势，源于四十余年积累的、从木材处理到榫卯工艺的完整自主生产链与全链路品控体系，这构成了依赖外包供应链的品牌无法逾越的时间与技术壁垒。在“设计共同体”中，作为 “价值锚定者” 的前进觅美，通过将前沿设计转化为可传承的物质实体，提醒行业在视觉创新之外，工艺的深度、材料的真诚与时间的重量同等珍贵。

品牌有话说

Q1

前进觅美强调“工艺”与“艺术家具”。您认为当下“工艺”的价值内核同过往相比是否发生了改变？品牌在工艺上历经了怎样的发展？

是的，内核已发生演变。过去的工艺首要服务于“实现功能”与“展现技艺精湛”，而当下，工艺的核心价值更在于 “承载故事、表达审美与构建情感连接”。它不仅是“怎么做”的技术，更是“为何这样做”的叙事。我们的工艺发展，就是从掌握技艺，走向用技艺为材料赋予故事、为产品注入灵魂的历程。

Q2

前进觅美近年来通过国际性的展会及奖项收获了诸多国际关注，从“被认可”到“主动定义”，品牌的关键一步是什么？

关键一步在于实现了 从“获得市场掌声”到“赢得行业标尺”的跨越。消费者的青睐是信任的起点，而获得如德国红点奖、米兰展等权威平台的认可，则是行业赋予的“标尺”。这让我们从被选择的位置，获得了参与定义“何谓好设计”的话语权与自信。我们希望在当代设计展继续实践这种主动定义。

可木（COSMO MOBILI）创立于2018年，是一个以“平凡之美”为核心理念的现代家居品牌。品牌强调回归材料的本真，秉持可持续的设计原则，致力于为都市生活构建有序、宁静且充满温情的空间氛围。

在本次当代设计展中，可木将以 「可木×平凡之美」 为主题，呈现其从单一家具产品向生活方案服务商转型的思考。展览将聚焦于具体的生活情景构建，通过场景化的叙事，诠释家具如何深度融入日常，服务于真实的情感与功能需求。

可木敏锐地捕捉到市场正从追求鲜明的设计感，转向注重内在的氛围感与内在精神。对此，品牌的回应是从设计家具转向设计生活的情景，并将环保、善意等价值观融入产品基因。这一以用户真实需求为出发点的设计哲学，也深刻影响了其对产业协作的理解。在可木看来，真正的设计共同体应是以“美好”与“善意”为共同价值观的协作网络。在这里，品牌、设计师与供应链不再是传统的甲乙方关系，而是共创共生的伙伴。他们共享对用户生活的洞察，共同解决从使用痛点到可持续实践的具体问题，最终将长期主义价值承诺贯穿于从产品到服务的每一个环节。

品牌有话说

Q1

可木主张“为用户而设计”，具体来说，你们是怎么研究用户需求的？

我们摒弃传统的市场调研，转向“研究生活本身”。我们长期与渠道伙伴、设计师保持密切沟通，深入真实的使用场景，观察家具与人的实际关系。例如，托维尔沙发可变坐深的设计，源于对用户在家中会客、观影、聚会等不同情境下姿势变化的细致观察；维纳定制床的集成化设计，则回应了现代卧室对整洁、多功能背景墙的普遍需求。

Q2

你们如何看待家具跟使用者之间的关系？

我们认为家具不应是强势的空间符号，而应是 静默的陪伴者。它服务于人，融入空间，其意义在于构建促进美好生活的场景，帮助人们回归有序、优雅与安宁。我们信奉长期主义，希望产品能经得起时间考验，长久地、温暖地陪伴用户的生活。

这些探索路径各异，却共享同一个内核：“体系”正在成为中国设计回应世界的方式。它凭借本土的制造经验与生活智慧，输出可被理解的思考方式、可被讨论的生活提案。在“设计共同体”的语境下，这种源于系统能力的实践，正在形成一种真正属于中国、同时面向未来的回应。