从文明对话到非遗再生：
当代设计展——五大特展
构建前瞻设计实验场
在行业增速放缓、流量标准挤压深度表达的当下，设计正经历一场无声的拷问——当效率压倒表达，当“好卖”逐步取代“好设计”，设计还能否保持自身的判断与价值？
将于 3月18-21日举办的
中国家博会“ 当代设计展”，作为中国设计领域的年度风向标，将以4万平方米的规模，5大重磅特展，集结超60家商业设计品牌、20余设计师品牌、海外设计品牌及工作室。 今年的主题 “设计共同体” 也是对这一现实语境的回应。在历届展会中，特展单元始终承担着趋势先导与议题发起的角色。它通过持续深入的策展实践，将散点式的设计现象梳理为可供阅读的行业文本，把个体的创作表达嵌入更广阔的文化与产业语境。而在当下，特展的意义更进一步：在商业化浪潮与市场压力之下，设计如何重新建立连接？如何在材料、文化、方法、市场与生活之间，形成可持续的协同关系？
即将亮相的五大特展基于此，构建着一套有关“设计共同体”的严密逻辑闭环：从CMF趋势LAB对物质微观维度的【材料革命】出发，夯实设计的物质基石；随后，设计力场深入文明的纵深，探寻设计的【文明源流】与文化内核；当物质与精神相遇，设计点心通过【设计与实践闭环】，揭示了从实验室方案到成熟商业产品的转化路径；由此，设计扬帆承载着这一套成熟的方法论开启【出海实践】，在国际语境下重塑中国设计的身份；最终，所有的创新与远航都回归到【生活哲学与遗产再生】的非遗技艺美学展，让设计在时间的循环中完成永续生长。
3月18日4.1-5.1馆采用邀约制
3月19-21日正常开放
敬请提前做好观展安排
*请收到定向邀约观众，18号凭专属二维码入场；
其余观众19-21号入场。
CCMF趋势LAB
共同体的未来：
趋势、设计、材料，三位一体
由YANG DESIGN与灵感家共同策划的“CMF趋势LAB”特展已步入第六届。本届展览由杨明洁担任主策展人，联合朱晖、黄晓靖及Laura Perryman共同策展，围绕 “算法自然”“降噪”“声声慢”“物尽其用” 四大趋势主题，探讨材料与色彩在数字科技、可持续与生活方式等维度的前沿议题。
本届特展在结构上呈现新的维度，首次设立的“中国家居设计趋势回顾展”系统梳理过去五年建立的20组趋势视觉档案，从趋势判断、材料样本、研究方法与产业转译层面提炼核心成果，并以此为线索为产业提供“中国脉络”参考。现场将汇聚来自15个国家和地区的82个参展方，呈现225件创新作品，包括多个国际品牌的全球首秀。
策展人杨明洁指出，中国设计需以独特产业背景为根基，依托文化支持构建真正的竞争力。CMF趋势LAB正尝试成为连接洞察与产业的“翻译器”。特展同期将举办多场趋势论坛及大师工作坊，并发布《2026中国家居CMF设计趋势报告》在内的多项国际报告。展览核心在于探讨CMF如何作为一种“转译工具”，将宏观的社会文化趋势转化为可感知的物质语言，从而驱动产品创新。参展者通过对数字科技、可持续发展、东方叙事等议题的回应，呈现未来设计的动向。
对话策展人三问
Q：CMF趋势LAB如何呼应“设计共同体”主题？
CMF趋势LAB：趋势研究本身即是一种共同体行为。我们关注全球政治、经济、文化议题如何影响设计，并将研究成果开放共享，成为设计师、品牌与产业之间的翻译媒介与协作基础。
Q：您认为目前中国设计出海面临的核心挑战是什么？
CMF趋势LAB：国际最前沿的设计都在做材料创新。中国家居品牌要在国际市场上获得真正的影响力，除了产品功能和外观外，在全球共研、共生的背景下，材料的创新才是未来产品差异化的利器。
Q：对于参加本次“CMF趋势Lab”特展的品牌/设计师/艺术家，您和策展团队有什么样的标准？
CMF趋势LAB：三个标准：新颖性、独创性、实用度。我们面向全球征集创新材料与作品，无论处于实验室阶段还是市场阶段，只要具备引领性与突破性，都有机会在这个平台上展示未来可能。
设计力场
共同体的文明根基：
微缩国度
“设计力场·微缩国度”特展将通过并置古埃及、古希腊、古罗马、维京时代及西班牙黄金时期五个文明切片，构建一面审视当代设计的“历史透镜”。策展人李希米邀请欧洲设计品牌 Lumina、NEMO、Gervasoni、Elite to be、Ferri 1956、泰诺健Technogym、Bulo、Gandia
Blasco与Diabla 参与，共同揭示一个文明鼎盛时期的世界观、哲学及其对秩序、力量的理解，如何持续塑造着今日的物件与空间。
展览打破以风格流变为轴的叙事，转而从文明土壤的层面追问“设计为何如此”，为理解全球设计的多样性提供了一套根源性的解释框架。与此同时，它为进入中国市场的欧洲小众品牌提供了一套文化转译系统——通过为每个品牌构建完整的场景化叙事，将其产品置于所属文明的历史与美学谱系中。
展览以沉浸式体验搭建起理解其价值的框架，帮助品牌跨越认知鸿沟，从“陌生的外来者”转化为“可被共鸣的对话者”。在双向流动的时代，这种深度的价值阐释，比单纯的渠道拓展更为关键。这些由époptie、利缔亚家居等机构引入中国的欧洲设计品牌，也将在展览构建的五个文明切片中各居其位，共同完成这场跨越时空的对话。
对话策展人三问
Q：展览如何在东方语境下，让东西方品牌对话？
李希米：当下的东方语境正变得更加包容与宽广，它不再局限于材料与符号的表层，而是追求一种能被世界理解和共鸣的表达。“微缩国度”在策展时并未刻意框定于东方视角，而是从历史、人文与建筑等维度切入，将叙事延伸至时间的长河中，并通过平面构成的视觉语言来呈现。展览与现场的本土品牌共同构建出一个多元并存的场域，让观众在行走与体验中，自然触达东西方品牌之间最真实的对话。
Q：展览如何帮助西方品牌克服在中国市场的“水土不服”？
李希米：我们不做机械的品牌陈列，而是为每个品牌搭建“场景化的故事”。通过沉浸式体验，让文化背景不同的观众也能直观感知产品的历史语境与美学逻辑，缩短认知距离。
Q：您认为“展览出片”对当代观众重要吗？
李希米：重要。新一代消费者的生活方式尝试常建立在美学体验之上。展览需要提供多元的感知维度——不仅是三维的物，更是二维的影像、社交的触点与情感的共鸣。
设计点心
共同体的设计与实践闭环：
实践出产品
本届“设计点心”特展以“设计在实践：源自项目的产品”为主题，由王鸿超与其团队Benwu Studio策展。展览基于一个清晰的洞察：许多有效的设计并非诞生于市场企划，而是源于真实的建筑或室内项目中——为解决某个具体功能缺失或场景需求而被催生出的“定制方案”。
展览的核心在于呈现这些最初为解决特定空间问题而诞生的原型，如何通过工程化、标准化与系统化，转变为可复制、可量产、可进入广泛市场的成熟商品，将通常隐藏在最终成果背后的功能逻辑、工程挑战与创造性决策过程变得可见。王鸿超认为，这恰恰是对当代设计展“设计共同体”主题的一个务实回应：将项目中已验证的、可靠的解决路径转化为行业可共享、可借鉴的公共资源。
面对中国设计亟待讨论的三个现实层面——原创与IP保护的严肃性、设计输出的专业度与系统能力，以及中国制造与全球创新之间需要更透明的合作规则，本次特展提供的思路直接而具体：通过展示“从项目到产品”的完整证据链——真实场景、工程路径、标准化与长期服务——让讨论回归可验证、可执行的层面。它为当代设计展上的众多参展品牌提供了一种全链路的可复制路径，将展会的意义从单纯的买卖博览，提升为行业痛点的解决方案平台。今年参展品牌包括 Establish & Sons、Gervasoni、Fontana Arte、Dedar 等品牌。
对话策展人三问
Q：本次特展为何强调“源自项目的产品”？
王鸿超：我们想呈现设计最真实的生长逻辑。很多有生命力的产品，最初并不是为了市场而生，而是在项目现场被具体需求“逼出来”的方案。关注这个从“定制解法”到“成熟商品”的过程，比讨论风格更有价值。
Q：在“出海”的宏观背景下，您认为中国设计真正需要讨论什么现实问题？
王鸿超：需要回归三个更根本的层面：一是原创与IP保护的严肃性，否则出海越热反噬可能越深；二是设计输出的不应只是风格，而必须是可验证的专业度与系统能力；三是中国制造与全球创新的合作，需要更透明的规则与清晰分工，而非情绪化叙事。
Q：特展中有什么“非做”或者“非不做”？
王鸿超：坚决不做“漂亮样板间”。我们必须把产品从项目原型到成熟商品的“过程”讲清楚。设计不能只谈灵感，更要谈交付和证据。我们团队能做这件事，和 Benwu 长期多学科实践有关：我们习惯把空间、产品与品牌放在同一张桌上讨论，最后用落地说话。
设计扬帆
共同体的出海宣言：
文化与价值自信
“设计扬帆”特展是策展人周安彬基于多年实践，提出的一场聚焦中国设计“出海”的宣言，其内核是“带着根的远航”——强调设计全球化应植根于在地文化，而非盲目跟风。
今年，展览直面出海中的三大现实问题：文化转译的符号化、产业链的断层，以及国际市场的价值认同壁垒。为此，策展设立了三重筛选标准：文化转译的真实性、产品落地的可行性与商业模式的可持续性，确保每个参展案例皆为可深度探讨的范本。
将汇聚15组品牌的设计扬帆，本身即是一次“设计共同体”的构建实践。它使多元风格的作品形成互文的价值矩阵，以集体面貌展现中国设计的专业深度。同时，通过“风帆实验室”等动态板块，展览将展场转化为临时的产业对接平台，直接连接设计师、制造商与渠道，揭示其更深层的意图：中国设计的远航，既需要卓越的作品，也离不开支撑其持续发展的协作生态。展览因此成为一个功能接口，在有限时空内催化更健康、联动的产业未来。
对话策展人三问
Q：您筛选参展品牌时，强调的“三个是否具备”具体指什么？
周安彬：第一是文化转译的真实性——拒绝符号堆砌，必须从真实的在地生活或传统工艺中提取灵感并完成当代转译；第二是产品落地的可行性，要有工艺支撑并能满足真实使用场景；第三是商业可持续的长期主义，品牌要有清晰的规划和价值主张。这是我的非妥协标准。
Q：您认为新锐设计师正为中国设计带来哪些趋势？
周安彬：有三个清晰的转向：一是文化转译的“去符号化”，不再模仿传统外形，而是传承其内在逻辑与情感；二是功能场景的“精细化”，针对更具体的需求进行创新；三是价值主张的“情感化”，通过产品传递生活态度，让设计成为有温度的伙伴。
Q：本次特展“非做不可”的点是什么？
周安彬：两点。一是坚决拒绝任何“符号化的伪东方设计”，必须守住真实的文化内核；二是必须搭建“设计与用户、产业的深度互动”，让展览成为对话与对接的桥梁，推动设计从展品真正走向生活和市场。
非遗技艺美学展
共同体的永续再生：
润物无声的传统浸润
“润物无声·非遗技艺美学展”是广州市家具行业协会于当代设计展中，持续探索非遗与当代生活融合的第三次实践。展览将以“润物细无声”为理念，探讨文化如何以含蓄而深刻的方式，塑造日常生活的精神质地。
展览循着家居艺术空间的线索，围绕广式家具、木雕、广彩、广绣等十六项国家级非遗展开，并首次系统引入“中国四大名绣”对话及多元陶瓷脉络。这种跨地域的策展结构，展现着岭南工艺精髓，也将其置于中华文明的整体谱系中，呈现技艺在流动与交融中形成的持久生命力。
作为对“设计共同体”的呼应，展览一方面呈现传统技艺作为共享的美学资源，另一方面更强调其作为“可转译的系统”。它向设计师开放了一个融合结构智慧、材料情感与工艺精神的灵感体系，推动非遗脱离“遗产”标签，转化为可参与当代创作、赋能产业创新的活性语言，真正实现“无声”却有力的文化延续。
对话策展人三问
Q：非遗特展如何具体呼应“设计共同体”这一大主题？
非遗技艺美学展：“润物无声”本身就是一种共同的语言。展览呈现的跨越时代的技艺与美学，构成了可供全球设计界借鉴的共享资源。更重要的是，它作为一个开放的平台，直接联结非遗传承人、工艺大师与当代设计师，促进将传统智慧转化为现代设计语言的创新实践，这正是“共同体”价值共创的体现。
Q：在“出海”背景下，您认为中国设计应关注哪些深层问题？本次展览提供了何种思路？
非遗技艺美学展：核心问题是如何平衡文化深度与当代表达，以及如何将工艺精神转化为产业价值。本次展览的思路是，通过构建“家居艺术空间”场景，示范非遗技艺如何系统性融入当代生活美学；同时搭建“人、物、产业”的对话生态，探索将手工艺的情感价值，通过设计转化为可持续的品牌叙事与产品体系，为“文化出海”提供可感、可操作的样本。
Q：为什么本次展览“非做不可”？
非遗技艺美学展：展览核心是将“器物”还原为“有温度的叙事者”。我们不仅要展示技艺之美，更要揭示造物者的初心与时间痕迹，让观众感受到器物背后的生命对话。通过沉浸式空间营造，让非遗之美成为可体验、可融入的生活本身，从而激发从文化感动到设计创造的连锁反应，完成一次对传统的“祛魅”与“赋魅”。
第57届当代设计展的五大特展，如同五把钥匙，试图开启“设计共同体”的不同维度：从历史中溯源，在出海时扎根，于材料中创新，在生活中体味，自非遗中再生。它们共同构筑着一个既具专业深度又充满对话张力的展览生态系统。在全球化与本土化交织的今天，设计从未如此需要共同的语境、共享的平台与共生的智慧。而这，或许正是“设计共同体”最生动的实践写照——在多棱镜的折射中，看见彼此，照见未来。
为提升参展品牌与观众现场体验，
3月18日当天4.1-5.1馆采用邀约制，
3月19-21日4.1-5.1馆正常开放，
请观众合理规划行程。