2026年3月18-21日，中国设计领域的年度风向标 —— 中国家博会“ 当代设计展 ”将在广交会展馆A区2.1-5.1馆举办。作为家博会从贸易平台向行业赋能平台转型的关键节点，当代设计展将以4万平方米的规模，汇聚超过60家商业设计品牌、20余个设计师品牌、40家海外设计品牌及工作室，并呈现CMF趋势LAB_2026、设计力场、设计点心、设计扬帆、非遗技艺美学展五大特展。

2020年，中国家博会（广州）确立“设计引领”定位，并开创性地发起并打造了“当代设计展”，历时5 年连接创意与产业，夯实设计落地的系统支持，并先后提出“产学研用”、“品牌出海”等先驱观点。作为新的五年篇章的开端，2026以年度主题 “设计共同体”点明了中国家博会(广州)从卓越贸易平台向深度行业赋能平台升级的战略路径。

本届当代设计展部分品牌

这个集合着设计产业链各环节的剖面，恰好映照出“中国设计”一词在今天所蕴含的张力：一边是持续数年的宏大“出海”叙事，另一边是每个参与者都必须面对的现实路径——关于产品如何落地、品牌如何生长、创意如何与产业链接。在宏图与实务之间，一道裂缝已然显现——而搭建桥梁，正成为最迫切的命题。本届当代设计展以“设计共同体 Design Commons ”为锚点，旨在为中国设计构建一个从设计、制造到商业落地的支持生态。

五大特展

勾勒未来图景

本届展会通过五大特展构建一个多棱镜般的观察与实验场：CMF趋势LAB从材料与色彩趋势切入，提供可落地的解决方案；设计力场引入国际品牌视角，为商业设计提供出海参照；设计点心以项目实践为线索，呈现从需求到产品的转化逻辑；设计扬帆聚焦中国设计出海，探讨文化叙事与商业路径；非遗技艺美学展则从技艺传承与创新出发，探寻传统资源的当代转化。它们从产学研用的不同角度立体解构并共同诠释着“设计共同体 Design Commons”这一核心主题。

CMF趋势LAB

2026年，由知名趋势研究公司YANG DESIGN策展的「CMF趋势LAB」特展步入第六个年头。本届特展在结构上呈现新的维度，首次设立的“中国家居设计趋势回顾展”，将系统梳理并展示过往五年在趋势判断、材料样本、研究方法与产业转译层面的核心成果，并以此为线索，从材料、色彩与工艺的变化中，回看中国家居设计与制造体系正在经历的深层转向。

新一届特展将以“算法自然”“降噪”“物尽其用”“声声慢”四大设计趋势为主题，集中呈现当代CMF在材料创新、工艺实践与生活方式层面的探索成果。本届特展，邀请中国知名工业设计公司YANG DESIGN创始人、福布斯中国最具影响力工业设计师 杨明洁 担任主策展人，ziinlife吱音创始人兼设计总监 朱晖，YANG DESIGN策略总监、《中国设计趋势报告》主编 黄晓靖 和国际知名色彩与材料设计师及趋势预测专家 Laura Perryman 担任联合策展人，汇聚来自 15 个国家与地区的 80 余个品牌与设计师，呈现约 200 件展品，将趋势转化为 CMF色彩与材料高度创新的家居新产品。

设计力场

2026年的设计力场特展，以 “微缩国度” 为题，由设计师李希米策划一场跨越时空的文明对话。展览集结 Technogym泰诺健、Bulo、Elite to be、ferri1956、Gandia Blasco、Gervasoni、Lumina、Nemo 七大国际品牌，选取古埃及、古希腊、古罗马、维京时代及西班牙黄金时期五个文明的高光阶段，将其美学与哲学体系分别构筑为五个独立的体验空间。

这场对话的意图在于为当代设计提供一种参照。通过并置古埃及的宇宙秩序、古希腊的形式理性、维京社会的命运观等截然不同的文明逻辑，展览建立起一个多样化的美学谱系。它为审视当下设计带来深层启发：在全球化语境中，设计的影响力往往根植于对自身文化脉络的深刻理解与创造性转化。“微缩国度” 因而成为一个激发思辨的现场，引导观者在不同文明的对照中，重新思考当代设计的价值源头与文化坐标。

设计点心

“设计点心”作为由策展人王鸿超持续策划的特展平台，今年以“设计在实践：源自项目的产品”为主题、联合Gervasoni、Slamp、RYTE、Established & Sons、USM、Dedar、SLIDE、Benwu Edition、Nemo Lighting、FontanaArte、pulpo、《Liu Hai’s Dream》共12个品牌展开。 展览不聚焦于最终风格，而关注设计发生的源头——那些在真实建筑与空间项目中，为解决问题而诞生的“定制方案”。

展览旨在系统呈现这些方案如何从一次性的项目原型，转化为可量产、可维护的产品体系。它强调背后的工程逻辑与标准化路径，试图将实践中验证过的方法转化为可共享的行业资源，以此呼应“设计共同体”所倡导的协作、透明与系统化构建。

设计扬帆

设计扬帆特展，以“带着根的远航”为线索，探讨中国设计如何在国际语境中构建自身叙事。策展人周安彬从文化转译的真实性、产品落地的可行性以及品牌发展的长期性出发，遴选了得闲、山赴、孔德政&徐言雅Guolulu Studio、世见儿童家具、OLOVSON、互户、应时INSTEEL、栩多、小空成相、MMR、File Studio、Studio Ololoo等超过15组具备扎实工艺支撑与清晰文化脉络的原创品牌。

这些作品虽风格多元，却共享一种沉静的创作态度：不追逐短暂潮流，亦不拘于符号表相，而是致力于从本土的生活肌理与工艺传统中，生长出具有当代生命力的设计语言。展览如同一幅徐徐展开的航海图，记录下这些品牌如何带着文化的根系，驶向更开阔的对话水域。

非遗技艺美学展

由广州市家具行业协会策划展出的非遗美学展，本届将以“润物无声”为主题，围绕家居艺术空间展开叙事。展览严选广式家具、木雕、广彩、广绣等十六项国家级非遗技艺，并首次系统性引入四大名绣，以及从景德镇、醴陵到香港广彩的瓷器脉络，展开一场跨越地域与材质的工艺对话。

展览不限于静态陈列，更通过场景化的空间营造，将器物置于可感知的日常情境中，深入探讨传统技艺所蕴含的材料智慧与情感逻辑。其目的在于为当代设计提供一种可转化、可共生、持续浸润的美学资源，诠释“润物无声”的东方生活哲学。