近几年，从全球各大家居展中不难观察到一个转变，家具开始被拿来回应更复杂的生活状态。人们在家里睡得好不好、用得舒不舒服，工作与休息之间怎么切换，甚至对环境的在意，都慢慢反映在设计选择里。
“智能家具”、“绿色材料”与“跨界设计”，也就成了近年设计界里，常常被提起的三个关键词。今年的 CIFF 广州家博会，正好让这些线索一一浮现，也让人更清楚看见设计正在走向哪里。
智能家具从功能升级，到生活被理解
智能家具之所以在近年快速发展，正是因为它开始贴近人的日常需求。当科技不再只是堆叠功能，而是被用来理解身体与生活节奏，“智能”才真正走进日常。位于 5.2 馆的智能生态馆，聚焦睡眠科技的全面革新，越来越多品牌，尝试把“睡得好”重新拉回生活的核心。以晚安集团旗下高端智能睡眠品牌蒂思普为例，他们的 Auto3Pro 款 AI 自适应睡姿一体智能床，透过自适应算法，让支撑随着身体状态自然调整；舒是智能推出的 Sleepone AI 床垫 3.0，透过传感技术与 AI 算法的结合，强调敏捷、稳定、静音与更贴近人的使用反馈。
在第 55 届广州家博会中，“睡眠疗愈------按摩器械专区”清楚呈现了按摩器械与睡眠科技的融合趋势。按摩椅不再是独立存在的设备，而是与床垫、智能系统联动，形成“按摩+睡眠”的健康生活场景，让放松成为睡前流程的一部分。
在办公领域，智能家具的重点，也早已不只是升降桌的升与降，而是在于办公家具与电器、传感系统与走线结构之间，被整合成一套顺畅运作的使用体验。以圣奥推出的“坐站 7 号（UP 7）”为例，产品在桌体中嵌入人体感应雷达传感器，能实时识别使用者的坐站状态，并根据实际久坐行为提供提醒，让办公家具开始回应长时间工作的身体负担。
而在家具得以真正进入“智能化”之前，制造端的升级同样不可或缺。位于广交会展馆 B 区，生产设备展区所呈现的，是一套以工业 4.0 与柔性制造为核心的全流程智能制造解决方案。像极东机械所展示的数控裁板锯、智能加工中心、封边与钻孔设备，到自动化柔性生产线与智能包装系统，构成一套完整精准的制造流程。
甚至连五金与配件，也开始成为智能家具的重要角色。在广交会展馆
B 区的五金配件展区，可以清楚观察到功能五金“从质到智”的转变趋势。像欧锘斯 ONUS 的智能升降系统，让收纳与取物动作，更符合不同身高与使用情境；而美力王的智能移动底盘系统，让橱柜能在不同生活场景中自由移动，透过按键、遥控、App 或语音控制，让空间真正具备弹性；还有图特五金所展示的磁悬浮滑轮 T908，透过智控开门与行程学习功能，滑轮系统不只回应开阖动作，也兼顾安全与安静的使用体验。
绿色材料不再只是选项
纵观近年的家居设计产业，一个共识正在逐渐成形，设计不再只回答“好不好看”，而是开始回到更前端的提问：材料从哪里来？被如何制作？在使用结束之后，最终会走向哪里？当永续思考被真正放进设计流程中，绿色材料也就不再只是选项，而成为不可或缺的前提。
在本届 CIFF 广州家博会中，以“突破”为主题的饰品家纺展区，作为全球软装一站式采购与全案供应平台，也成为观察这股趋势的起点。一部分品牌从生活美学与文化表达出发，试图拉近审美与日常的距离；另一部分选择聚焦材料与工艺，透过陶瓷、玻璃、纺织等传统技艺的当代转译，重新定位材料在永续设计中的角色。
去年展会中的“绿色东方・竹文化生活特展”，同样从永续角度出发给出具体回应。18 家来自竹产业链上下游的企业，从“以竹代塑”的命题思考，建构出完整的竹家居应用场景，竹材不光是环保材料的象征，更被视为一种自然质朴，能被当代设计语境所吸收的家居材料。
CMF 趋势 LAB 特展则把视角推向制造源头。生物基材质与可降解技术，开始频繁出现在设计语汇中，设计师与品牌尝试在设计初期就降低碳足迹，让产品在使用寿命结束后，仍能回到更友善的循环路径。今年即将登场的 CMF 趋势 LAB 特展中，“物尽其用实验室”作为其中一个主题单元，从材料再利用出发，回应当前的永续设计命题。由色彩与材料设计师暨趋势研究专家 Laura Perryman 担任策展人，透过新旧材料的混合运用，将废弃物、边角余料重新设计，转化为具备实际功能的新材料或产品，既延长了物件的生命周期，也为它们创造了新的使用情境。
随着永续成为全球共识，家具被期待回应的不再只是效率与美学，而是资源使用与环境责任。从去年开始的“CIFF 魅力之路”到即将登场的 2.0
版本，在办公商用展中以低碳办公为核心，进一步尝试将 ESG 概念贯穿设计、制造与消费的全链条，再到以“有筑
跨界设计，让设计师角色正在被重新定义
汽车、家电、科技、时尚，甚至二次元 IP，看似距离家居很远的领域，正在成为设计师的重要合作对象。对设计师而言，意味着创作舞台被扩大，能触及过去难以进入的使用情境与新市场。
其中一个案例，是 Benwu Studio 与爱马仕（Hermès）之间的长期合作。自 2014 年起，双方在橱窗设计、展览策划与特别产品研发等层面保持密切合作，让独立设计工作室得以将叙事、艺术与商业整合为完整表达，也让品牌在既有体系中，不断注入新的观看视角。
建筑师马岩松为 HC28 Maison 展厅创作的艺术装置“情绪飞船”，提供了一个极具代表性的例子，悬浮于展位中庭的镜面装置，并非单纯的视觉焦点，而是以建筑的尺度与语言，介入家具与空间之间的关系。镜面反射出人、家具与环境的动态互动，模糊了现实与想象的边界，也让展厅不再只是陈列产品的场所，而成为一个可沉浸式体验的场域。在这样的跨界合作中，建筑、艺术与家居设计彼此渗透，让品牌能以不同于以往的方式，被理解与记住。
